最近，「侘寂设计」突然在网上流行，虽然它多被应用在室内设计，但其实平面设计也可以变侘寂。

今天我们来聊聊「侘寂设计」，以及如何把它运用在平面设计中。

「侘寂」室内设计

一、侘寂是什么？

侘寂（Wabi-Sabi）是来自日本的一种主张不完美和无常的设计哲学。如果把它放到所有的设计风格中来看，侘寂是独特、甚至有点奇怪的。

在日文中，侘寂（Wabi-Sabi）中的“Wabi”，指通过有意的简化来达到一种平静的满足；“Sabi”指的是物品老化时表现出的独特美感，一种比其任何时候都显得更加无常的状态。

所以侘寂（Wabi-Sabi）组合起来的意思就是，感受与欣赏事物的不完美和无常性。

「侘寂」平面设计

换句话说，这是一种“在不完美中发现美”的哲学，追求简朴的、不对称的、粗糙的形态。

毕竟任何事物都不可能永恒不变，追求完美最终只会带来无法企及的痛苦。

在一开始就费尽心机地追求某种极致，还不如接受这种变化的必然存在，欣赏事物经过时间冲刷后留下的独特印记，这也与“少即是多”的理念有某种相通之处。

「侘寂」平面设计

二、侘寂的来源？

侘寂来源于佛教文化。

在12世纪，佛教僧人卫材带着禅宗理念“与自然交流、苦行、冥想”来到日本传教。因为需要长时间修禅，他便教僧人们将茶叶变成茶饮帮助提神，这也是日本茶道文化的雏形。

随着茶道文化在日本的逐渐发展，富人们开始把茶道当成一种奢靡的、炫耀财富的方式而渐渐走向腐败。

后来，茶道大师村拉竹子(Murato Juko)发起了一场反对“滥用茶道”的运动：他用未上釉的陶瓷、当地制作的器皿等极其简单的器具来完成茶道，这与当时富人们使用的精美的中国瓷器形成了鲜明的对比。

而这场反对“滥用茶道”运动也在森诺利休(Sen no Rikyu)改革茶道时达到了高潮：

他在茶道中使用简朴的日本制造的器具，并在粗糙的茅草屋中进行茶道仪式，进而将侘寂（Wabi-Sabi）引入到茶道文化当中（虽然他不是发明“侘寂”的人，但他让这个概念真正发展并普及了），后来这种形式逐渐在日本流行起来。

就像几年前苹果公司放下沉重的拟物化设计、拥抱扁平化设计一样，茶道文化从“奢靡”到“侘寂”的转变具有变革性的意义，并对后来的日本设计哲学产生一定的影响。

三、侘寂的特点？

如果只用一句话概括这种设计风格，那就是——有缺陷的美。通常，侘寂风格会具备以下设计元素：

● 粗糙的表面

● 极简的

● 不对称、不平衡、不协调

● 中性、大地色(任何不活泼的颜色)

● 有破损、划痕的

● 不精致的纹理

● 时间冲刷的痕迹

「侘寂」平面设计

这种设计风格的一个难点在于，需要我们经过长时间地研究和欣赏美学，才能设计出那些真正促成其整体美感的不协调元素。

四、如何运用侘寂风格

以下是一些艺术家对侘寂设计的诠释，也许会给你带来新的灵感：

✦平面设计

Fat Cow·日式牛排餐厅的VI设计↑

warew·日本护肤产品的包装设计↑

Pavilia Hill·香港豪宅的宴会邀请函礼盒↑

✦网页设计

Fat Cow·日式牛排餐厅的官网↑

Bessou·纽约餐厅的官网↑

Jessica Coifman ·法国设计师的排版实验（通过滚动页面，原本不完整的排版最终将连成清晰的文字）↑

✦室内设计

如果你想在家里增添一种独特的侘寂风格，那么首选则是萩陶器（一种集中展现“侘寂”理念的传统日本陶器）。

除此之外，任何带有不完美元素的事物如：手工制作的陶瓷、轻微弯曲的木材和一些皱巴巴的亚麻床单等都是侘寂风格的体现。

「来自艺术家Makhno的侘寂设计」

侘寂作为一种简朴、粗糙、追求不完美的设计风格，它需要你拥有足够平静的心态、不惧虚空的勇气，才能欣赏这种不加修饰、甚至有缺陷的美。

下次别人说你细节没对齐的时候，

你也可以说，

这是「侘寂」！

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