我是 Rico，今天我们来聊聊天然与 AI 同频、光怪陆离的美学世界 —— 梦核（Dreamcore）。

我是 Rico，今天我们来聊聊天然与 AI 同频、光怪陆离的美学世界 —— 梦核（Dreamcore）。 

梦核是什么？

在网络亚文化的语境中，“核”（core）并非物理意义上的核心，而是一种以特定视觉符号和情感逻辑为内核的美学载体。这类被统称为“核类美学”的风格，往往通过解构日常场景、重组熟悉元素，在“似曾相识”与“全然陌生”的张力中，精准戳中现代人的心理褶皱。

从怪核（Weirdcore）的诡异孤立到旧核（Oldcore）的怀旧感伤，每一种“核”都是一场情绪的精准投放，而梦核（Dreamcore）则是其中最贴近“无意识流动”的一支，它像一场半醒的梦，用模糊的光影、错位的空间和碎片化的童年记忆，编织出既温暖又不安的精神幻境。

从美学角度，梦核归属于超现实主义美学的重要分支，有着独特的 “体验导向”。Aesthetics Fandom 对梦核给出了权威定义：这是一种借助视觉、听觉等多元媒介，再现人类梦境典型特征的美学风格。它的精髓并非打造奇幻场景，而是竭力还原梦境带给人的心理感受，而这种 “感受” 的核心载体，正是阈限空间（Liminal Space）。

秃力城风情画

所谓 “阈限空间”，源于人类学概念，原指 “处于两个阶段之间、尚未明确归属的过渡性空间”，如走廊、候车室、电梯间、深夜的学校走廊等。在梦核美学中，阈限空间被赋予了 “梦境专属的过渡感”：它不是 “目的地”，而是 “连接梦境碎片的通道”，既熟悉到让你觉得 “我好像来过这里”，又陌生到让你 “说不出这里到底是哪里”。

比如深夜空无一人的超市过道、永远走不到头的小区楼梯间、雾气弥漫的游泳池更衣室等梦核常见的场景，这些空间本身没有特殊意义，却因 “脱离了日常使用场景”，变成了 “介于现实与梦境之间的模糊地带”，恰好契合了梦核 “真实与虚幻交织” 的核心特质。

把场景放到泳池，便是池核（Poolcore），这是核美学中最喜欢使用的场景之一。

简单来说，梦核的本质在于 “运用现实元素，拼贴出梦境的感受”。它的画面中不会出现脱离日常认知的奇幻生物，，反而大量运用我们日常生活中熟悉的阈限空间与物件，像普通的房间、常见的家具、日常使用的道具等。通过错位摆放、模糊处理、重新构建等手法，赋予这些熟悉元素陌生感，进而营造出梦境独有的 “真实与虚幻相互交织” 的奇妙状态 。

AI 时代对梦核美学的推动

梦核的诞生没有明确的时间节点，主要由互联网社区的集体创作推动。AI时代的到来，成为了梦核美学最佳的催化剂。以往由于技术限制，一般人很难把梦境中光怪陆离、如梦似幻的场景通过绘画或者作图技能制作出来，因此局限了梦核美学的发展。但这种不符合常理、突破世界逻辑框架的视觉表现力，对于AI来说，实在是信手拈来。

AI技术的介入，让梦核美学的创作门槛大幅降低，更多人能够参与到这一风格的创作中来。同时，AI的关键词组合创意也推动梦核风格走向多元化，打破了早期梦核‘单一诡异感’的局限，让风格更贴近不同人群的情绪需求。

下面是我使用 Midjourney 按照我自己的想法生成的梦境：

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