迪士尼在1930年代首次制定动画设计的12条原则，以确保其角色以逼真的方式运动并引起观众的共鸣。

无论您是想做动效还是动画设计，这些原则都将帮助你创作出更引人注目的作品；无论时下流行的设计趋势是什么，这些经典的动画原则放在今天仍然是十分实用的。

本文将向您介绍迪士尼的动画设计原理，并为你收集了一些国际动画公司提供的免费课程，帮助你更深入的了解动画设计原理，并通过真实的案例进行练习。（动画课程见文末）

NO.1 拉伸与挤压

拉伸与挤压能够让动画主体表现出重力作用下的重量感与柔韧感。

想象一下，橡胶球撞到地面并反弹的过程中，球在落下时产生的拉伸与撞击时产生的挤压效果。

虽然在动画中可以将这些效果夸张化，但我们还需要注意让动画主体的体积保持恒定，以此在动画与现实之间找到平衡点。

NO.2 预示

预示可以暗示动画主体将要发生的动作，可以让观众做好心理准备并使这个动画变得更真实。

想象我们在起跳之前，会做出像弯曲膝盖、深吸一口气或向后摆动手臂等这些预备动作。

如果没有这些动作，看起来就会很唐突对吧？

NO.3 强调

强调的目的是为了引导观众看向你的动画场景中最重要的对象，您可以通过照明或切换场景相机角度等方式来实现它。

同时，您还需要弱化一些不太重要的对象。

NO.4 逐帧vs关键帧

这是两种不同的动画制作方式，每种都有各自的优缺点。

如果使用“逐帧”（如上图所示，顶部），您可以独立绘制每个帧：这提供了更平滑、更逼真的动作。

如果使用“关键帧”（如上图所示，底部），您可以绘制第一帧和最后一帧，让软件帮你填充其余的帧：这种方法可以更快速地完成动画场景。

NO.5 跟随

当一个运动物体逐渐减速直至停止时，它的每个部分趋于静止的时间点都会有所不同。

同样的，在整个动画场景中，并非每个对象都会始终以相同的速度移动，你需要考虑进每个对象的重量因素并为他们设计合理的移动速度，这将会让您整个动画显得更加逼真。

NO.6 缓动

所有的运动都有减速和加速的过程，就像马在奔跑开始时会加速、在结束时会减速一样。

如上所示，这适用于所有的事物比如汽车、人甚至箱子等等。

在动画设计中，表现这种加减速过程的方法是在开头和结尾处添加关键帧。

NO.7 抛物线

虽然观众不一定了解物理定律，但是他们依然可以本能地分辨出一些不切实际的动画。

因此务必要遵循这些运动规则， 比如当您将球扔向空中后，这个球会在重力的影响下产生抛物线运动。

NO.8 附带动作

设计对象在运动时产生的附带动作，可以帮助你增加整个动画的层次感。

这些附带动作例如：头发的细微运动、面部表情或反应等等。

NO.9 调速

如果用相同的力气推盒子，重的盒子和轻的盒子的外形变化和移动方式都会有所不同。

因此在动画设计的时候可以利用运动速度表现出不同质感的运动主体，这也有助于更真实地传达主体的情绪和反应。

NO.10 夸张化

虽然动画需要扎根于物理学，但如果你的动画看起来与现实中一模一样，观众则可能会感到无聊。

所以迪士尼会利用夸张的背景，给动画放进一些戏剧性色彩， 或者您也可以探索其他夸张的表现或动作设计。

NO.11 结构表现

任何优秀的动画设计都基于一个完美的结构表现。

您需要了解运动主体在三维空间中的重量、光线、阴影和体积等表现原理， 这是作为新手入门的关键。

NO.12 感染力

最终，你需要让自己设计的动画角色能够吸引住观众。

他们不一定要当好人，但是他们必须具有某种形式的吸引力。

记得让这些角色保持简单，别忘了让动画中的不同角色相互配合，这有助于为你的整体动画打造出感染力。

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