从一张插画，到一场展览，再到进入乡村、自然环境与城市公共空间的艺术项目，创作的边界可以延伸到哪里？

在10月29日举办的2026站酷设计周上，漫画家、广告人tango以“有趣即存在”为主题，通过插画、艺术装置、公共艺术项目及跨媒介创作案例，展示了自己在不同创作形式中的探索。

其中，“体验，人类最后的堡垒”与“漫画，始于纸上，但终点不是”两句话，点出了这份演讲中关于体验与创作边界的思考。

tango的创作常从日常事物中寻找意外的联系。简洁的黑白线条、熟悉的物件和出人意料的组合，让观看成为发现趣味的过程。这种创作方式也延伸到了纸面之外。

在南海大地艺术节的项目中，茶壶、茶杯与巨大的绿色“荷叶”被组合在水面上，熟悉的饮茶场景有了不同的尺度与环境。观众需要走近、换一个角度观看，才能感受其中的巧思。此外，艺术在浮梁、广州云道自然艺术季等项目中，建筑、自然景观与公共空间也成为作品的一部分。趣味由此从画面中的一个想法，延伸为人与环境相遇时的体验。

“在这个AI无处不在、人类岌岌可危的时代，我常常觉得，人和AI的差别就在于：人可以体验，而AI不能体验。体验，成为人类最后的堡垒。我日常创作漫画，起点是在纸上，但终点永远都是更多元的地方。我喜欢把漫画变成实物衍生品、把漫画变成线下展览空间、把漫画变成数字科技体验……漫画最终变成了各种各样不同的体验，抓住体验的宝贵性，保持有趣的灵魂，就是存在。” tango说道。

从表盘、服饰到艺术装置与公共空间，tango让漫画进入不同的生活场景。在2026站酷设计周上，这些作品也让“体验，人类最后的堡垒”有了具体的表达。作品如何被观看，人们如何参与其中，以及一个想法怎样因环境而产生新的趣味，成为这场分享值得关注的内容。

2026站酷设计周以“AI时代，我不这么设计”为主题，于10月29日在北京举办。恰逢站酷成立20周年，本届设计周邀请陈幼坚、舒宸、tango、龙杰琦、土豆人、巨妮、麦橘、野菩萨等头部设计师、AI创作者和行业博主，带着鲜明观点、真实作品与实践经验，展开一场“非共识·真话局”。

从借AI之力跨界创作、一人成团，到坚持原创初心、深耕手工表达，嘉宾们以各自的选择回应技术变化，在反思行业惯性、突破创作边界的过程中，探索设计的更多可能。本届设计周还有设计论坛、设计市集、艺术展览等配套活动。

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