DUANG! 从线稿到成品:绘制一个...

PONGNI

2019-12-10

原创文章

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经验分类:教程/原创文章

创作的背景:


最近的状态像是遇到了瓶颈,很多设计师朋友都和我反应过一个问题:感觉设计一段时间总会有那么几天。我觉得每次遇到瓶颈,更像是你的水平上到更高的层次。因为如果长时间觉得状态是舒服的,那尼应该想想你最近是否进步了,答案大多数是懈怠了!


不妨把提高层次的过程称之为升级打怪,每个阶段学习过程,就似是打怪兽,加之鞭策自己为之学习

分享下我最近遇到瓶颈会做的一个事,很简单就是把自己的心情画下来

我心里想的是我要打败心里懒惰的恶魔,哈哈。。。所以就有了以下的内容!!

                               功夫小子-下面教程以右边的人物为例



准备软件:


Adboe illustrator (2019)


Adboe Photoshop(2019)


所需要的软件,有需要可下载安装--网盘下载 



 

草图:


草图很重要!很重要!很重要! !!

他可能需要的时间只需要几分钟,它重要的程度不在于你要画的多好,重要的是具象化我们的想法,具体的动作及形态的优化,甚至我们可以在草图中就可以得知我们可以搭一些场景元素,是我们画面的大方向。



绘画过程:


STEP 01 


打开AI软件,新建画布,文档大小可以设置为1600*800,分辨率72,色彩模式RGB。 

把优化的好的草稿拍照,然后拉近AI软件中,一般添加图片就需要嵌入图像

嵌入的步骤是:窗口-属性-嵌入

这里需要描绘出人物的形态,有个好方法在刚属性栏这里,把不透明度设置为40%

然后在图层面板中,点击锁定图层



STEP 02 


新建图层,在新图层勾勒形体


画人物有个就是关于人体比例的认知,例如人体的手腕一般是会到腰部的,正常的人体和头部的比例是在7-9之间,因为化的是插画,所以人体的比例可以不按正常情况,Q版的头部和身体比例可以是两头身,这会让人物形象看起来很可爱,写实一点就要按正常比例来。这里分享给大家几本有关于人体比例,透视,配色等等对我受益匪浅的参考用书


我这里是接近正常比例,接近1:7.


从上外下勾勒,选择钢笔(快捷键P ),安装画稿的基本形状去勾勒,当然,在勾画的时候安装自己的审美,形态的合理化,适当的做出修改。尽量保证每个闭合的图形的锚点不超过八个点。

这里形状设置为描边1px,#ffffff。


每个部位都通过同样的方法去勾勒出来,记得每个形状要都是闭合路径!


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STEP 03



透过线稿,分成16个小图形装成,如下矢量图

透过线稿得到该形状后,我们应该调整人体的比例,让人体动作看起来比较自然,富有力量!


下面是7/8头身比


透过对比分解图加上我们对图像的审美,再去优化我们的线条,在这里分享个偷懒的小技能,就是在是线条更加平滑是,除了使用瞄点去控制-平滑工具,(但这个不建议经常使用它,赶时间的时候可以用下)只需涂抹需变圆滑的线条上就能起作用。


STEP 04


完成大概的形状后,需给各自的部位上色了,希望整体画面的对比度较强,较明亮活泼。

先填充人物的皮肤的颜色,这里选择偏橘调的肤色,


STEP 05


确定腿的颜色,腿部的面积占整个画面较大的篇幅

我选用蓝色作为主色来填充人物衣服的部分 ,注意前后关系,左腿是抬起来的,所以左大腿会被遮挡会按一些,需不一样的色块进行区分。

 


STEP 06


人物的力量除了在腿上还在手套上,它的面积比较小,让这块颜色具有视觉的凝聚力。 运用一个比蓝色色相偏红的颜色-蓝紫色

飘逸的腰带让我联想到跆拳道,黑色腰带代表厉害的意思,这里就运用蓝黑色


STEP 07


整体的颜色是以冷色调为主,整体看起来不够有活力,所以在人物的上衣和鞋子运用暖色调的颜色 

STEP 08


到这里我觉得还不够活泼,在上打底衣内我大胆的用了偏橘红色(配色需要大胆尝试) 


配色问题,有需要的可以参考用书


STEP 09


一般到这一步很多人会直接对形状进行渐变处理

我觉得对色彩的运用会不够灵活,这里我采用另一个方法,就是把三大面类似于纸艺图案的造型,找到图层间的重叠关系,灵活的划分色块。


这里我们就需要大概的了解到三大面了,及亮面、灰面和暗面

在扁平插画我们可以简化到亮面和暗面两个面。 

受光面偏亮,背光面偏暗,用这个规律去切割和填充或亮或暗的颜色,使画面更加丰满。

文末有相关的书籍可供学习

这里分享给大家一个工具--刻刀(类似于日常用的美工刀)


以人物的头部为例,先CTRL+C 然后原位复制CTRL+F

然后在复制的图层上,用刻刀,在适当的位置画一笔,你会发现图层顺着你画的线条分开了,你就可以在新的形状上对他进行调色。


色块的设置跟随一定的光影原理,但是也不用完全再现现实物理条件的光照。主要还是要照顾到最终整体的视觉效果 

每个色块的色彩过渡,如果还达不到很好记驾驭颜色,可以在渐变色块的一边透明度降低为0,只控制一边的颜色


同一个区域内颜色都在同个色域内,像下面的头部就都是黄色和咖啡色之间徘徊!


STEP 10


我们用同样的方法去切割我们的不同部位,营造亮暗面。

这里唯一的难度就是细心和耐心,需要从整体来观察整体的美感度和协调程度 。在每个色块的基础上去,再根据所处的光暗面去给到新的颜色---有基础的伙伴可以再去考虑反光等其他因素的影响。



然后我们就得到了这个小人儿





STEP 11


到这里我就觉得图形背景有点空,不够有氛围,还记得我们做这个图形的初衷吗?

打败心里的懒惰,突破瓶颈

所以我想把ko融进背景也成为元素之一



所以就变成了这个样子,其实这样我们整个设计的思路就完成了。



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应用


一个插画画出来了以后,可以灵活运用到平面设计当中的多个地方,例如在UI设计中,我们可以把它作为Banner,或者介绍配图。除此而外,还能作为图标、活动、LOGO设计而使用







感想


最近这几年扁平风横行,不过对于设计师来说扁平是商业所趋,可对于个人发展而言,平时作画还是要多做多方面的训练。画,就是在2维的平面里表达三维的东西。所以作画时我们要对“光”有敬畏和喜爱,大家都应该知道光线造就了颜色。所以,色彩就是光的语言,形与色本身就是平面视觉



为什么要给大家安利多看这一方面的书尼?都是老艺术家的使用结晶,初学者多读会少走很多弯路。但是理论都是苍白的,唯一快速进步的捷径就是多画,多想,多观察。希望对大家有帮助


--------------------------网盘中有关于色彩、人体、透视 和版式的书---------------------







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