这21天里，我们都玩了些什么

扁平插画目前是UI设计界的新宠，也是因为它自身简约的风格，比传统插画更能与简约的UI设计界面相融合。扁平插画研习社第一期，也是很多从来没接触过插画的小伙伴，首度使用AI来创作矢量的扁平插画，收获颇丰。

一、30+ 原创扁平插画的知识要点

每一天的课程均有相应的理论知识，每日主要的知识要点，有创作也有思考~

Day 01

了解扁平插画最基础的5组风格指标

Day 02

1）点、线、面的构成角色；2）得到形状的四种方法：拼、减、裁、画；3）掌握扁平插画的基本笔触和技法

Day 03

1）掌握扁平插画简化提纯4个步骤；2）学会从多张照片中提取、嫁接对象的方法

Day 04

1）学会对色彩量子级的细分法；2）建立色彩矩阵

Day 05

1）构图灵感的3个来源；2）利用对角线和九宫格营造焦点；3）构图的两大盲点

Day 06

1）学会提取插画的视觉关键词；2）怎样看懂一幅作品

Day 07

1）了解临摹、模仿以及自我风格的学习曲线；2）模仿作品的3大步骤

Day 08

1）学会色彩取向测试；2）人体比例的3个需要注意的要点

Day 09

1）素描中的三大面和五大调；2）学会“ 划分” 色块。

Day 10

1）创意的两个层次；2）学会视觉特点的拆分和重组；3）从一张照片开始衍生的创意。

Day 11

1）把握作品中的情绪传达；2）通过情绪分形来决定画面的出场角色；3）从细节方面关联创作氛围主题。

Day 12

细节整理的3化原则；

Day 13

1）消失点、 地平线和视平线、单点透视和两点透视；2）学会运用AI中的透视工具辅助透视画法。

Day 14

1）等距立体风格= 2.5D风格；2）打造等距立体风的主要工具：3D工具；3）掌握立体风格中的基础形和非基础形。

Day 15

掌握立体空间中的十字结构。

Day 16

1）学会4W法则构建原创场景；2）掌握造景的层次关系；3）利用负形来塑造立体空间；4）学会独立创建等距立体风格辅助网格;

Day 17

1）学会怎样营造插画当中的故事感；2）电影里能借鉴的5个创作要素。

Day 18

1）写实和抽象的创作对比；2）从抽象艺术中汲取创作元素。

Day 19

1）学会插画后期处理的3大步骤；2）运用剪切蒙板本身来创作外空间；3）利用简约的双色关系来创作光影关系;

Day 20

1）了解噪点、颗粒和纹理的区别；2）学会用AI来增加插画颗粒感的步骤；3）学会用PS增加颗粒、噪点的3种方式；4）了解全局颗粒和局部颗粒的区别。

Day 21

1）掌握私家元素灵感库创建的分类要点；2）学会运用灵感库素材组装画面。

二、30+ 优秀作业展示

以下是从上百幅作品中精挑细选的高赞作品展示，其中有临摹，也有原创，在临摹基础上的原创，并有相应的应用场景设计，很感染创作者的神经啊~

1）完成课程中的扁平风格的水果，任意挑选自己想要入画的水果，并增加长阴影的表现；

2）完成抽象扁平插画，体会形色关系，并且运用到一定的设计场景中；

3）完成课程中线体人物造型，为其增加点状或线条图案装饰；

4）用丰富的邻近色系的色彩来完成课程中的半抽象风景插画，注意学会原创的突破口，创造性地改变细节造型；

5）通过一张照片的构图提示创作一幅简约的风景插画， 可以将插画运用到一定的场景中。

6）通过借鉴而来的视觉关键信息，创作一幅人物的插画，完成形状的绘制，注意轮廓的造型特点。根据视觉人物插画的上色和细节的处理，将其应用于一定的设计场景中。

7）利用分割的方式，完成人物造型的色彩，让人物和其他形状组合成一个复合造型。

8）完成一副具有人物人互动的场景。

9）运用透视工具绘制立体的楼房，体会透视的基本法则。

10）完成等距立体风格的场景以及细节，体会基础形的构建，注意色彩在立体场景中发挥的作用。

11）完成等距立体风格的室内场景，并增加人物、陈设以及相应的窗外风景。

12）为自己的作品增加颗粒效果。

13）制作一组植物素材图案，分别拼装成不同形状和造型的四种样式图案；按照绘制完成的人物造型，利用灵感库中的素材，为人物增加场景中的植物装饰。

（隐约听到了一阵喧哗称赞声~）

第一期学员全部作品点击进入：http://jiaoui.com/go/13/card

三、100+ 互动式点对点作业点评学习体系

过程就是奖励，回顾这些过程中的片段，找几个典型品味一下~

1）有成熟的创作形思考过程，逻辑严密的学习思维模型~

老师留言：和你的思考过程比起来，老师的点评不看也罢~

2）创作时的疲惫带来的临时困惑，忽又第二天恍然大悟的惊喜

老师留言：犯错就是进步

3) “走火入魔”又得道升仙，在无比艰难的瓶颈中旋即脱颖而出，大作诞生

老师留言：好作品都这样挣扎着“生”出来的

4）一时无法看清全貌，点评后豁然开朗

老师留言：当局者迷的困扰就由局外人来破

5）感觉作业难，但依然坚持打卡，创作到深夜的勤奋咖~

老师点评：创作不易，且画且珍惜

6）有一直活泼热情的小伙伴，一边给自己打气，还能给老师也加加油

老师留言：没有你们的热情，我也很难点评打卡满21天~

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四、知识补给站：4个问题和相应辅助参考书籍

针对大家作业提交的情况，学员作品最大的问题主要集中在4个方面，针对这些弱项，我们推荐了相应的用书来补给知识，好几本书都已经是旧书且没有出版，如果买不到旧书，可以下载PDF电子版。

其实以下领域的书籍浩如烟海，市面上也有相应的畅销书，这几本仅仅是老师觉得对插画最有帮助的书籍，仅作参考。

1）人物的身体比例不够精准

受到目前流行的夸张人物表现手法影响，对标准人物身体比例掌握不熟练。

老师建议：

虽说插画的人物造型比例并不严格，可谓各门各派风格不一，但是要想画出自然而夸张的人物造型，还是要从正常比例的人物开始入手，掌握了正常的比例造型，才知道怎么夸张会更具有表现力也更合理。

推荐用书：

《伯里曼人体结构教学》（乔治.伯里曼）

《艺用人体解剖学》（彭西春）

《超级漫画技法宝典—入门宝典》（C.C动漫社）

2）色彩搭配

配色一直都是很多初学者的痛点。

老师建议：

色彩是感性和理性相结合的领域，并且感性的成分占了更大比例，因此我们需要的不单是色彩的知识，更是色感的训练。对色感的关注就必然要从源头上更多去了解色彩的奥秘。

推荐用书：

《色彩艺术》（伊顿）

《色彩感知学》（周翊）

3）手绘基础欠缺

手绘如果从素描开始，很多小伙伴不知道如何下手，因为素描是一个大的派别，学起来也很耗时。素描其实就是能帮助你了解光影表现，因此最终还是要从突破日常习惯所见，颠覆式的进入手绘学习。

推荐用书：

《像艺术家一样思考、五天学会绘画》（贝蒂.爱德华）

4）对透视的细节把握不准

透视能帮助人物塑造，也能帮助设计场景，尤其用在立体风格时能帮助表达空间关系。

推荐用书：

《透视如此简单：20步掌握透视基本原理》（欧内斯特.诺灵）

虽然构图在很多学员作品里并没有太大问题，那是因为有很多优秀作品的构图可套用，想要独立创作场景，还需要增强画面构图能力。

推荐用书：

《构图的艺术》（伊恩.罗伯茨）

全部参考书目PDF百度网盘下载地址：

链接：https://pan.baidu.com/s/1qbaQtsOJH4WUZxRl7XUhfg

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五、学员好评反馈

课程过程中不断有学员的好评反馈，好评就是动力，感动笔芯~