平面设计无处不在——网页、社交网站、移动应用程序、商业标识、广告牌、电视广告、餐馆招牌、宣传单等等。

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我们即将开始深入了解平面设计的历史。

平面设计无处不在——网页、社交网站、移动应用程序、商业标识、广告牌、电视广告、餐馆招牌、宣传单等等。如果你利用平面设计来推广业务，实现营销目标，吸引受众，这有助于了解这种艺术形式是如何演变的，以及它可能的发展方向。

首先，让我们了解一下平面设计的定义是什么？根据《韦氏词典》，平面设计是“使用设计元素（如排版和图像）传达信息或创造效果的艺术或专业。”

历史学家可以将平面设计的起源追溯到公元前38000年的洞穴壁画。然而，这篇文章，将从平面设计应用到商业和市场的角度，重点来说平面设计的发展历史。

所以，让我们来一次历史之旅，探索一下平面设计的起源，看看它是如何引领我们走到今天这一步的，并思考一下平面设计的未来会是什么样子。

平面设计历史

“平面设计”一词最早出现在1922年威廉·艾迪生·德威金斯(William Addison Dwiggins)的一篇题为《新型印刷呼唤新设计》的文章中。作为一名图书设计师，德威金斯创造了这个词来解释他如何在作品中组织和管理视觉效果。尽管如此，我们还可以追溯到更早的平面设计的历史。

1760年代：工业革命与光刻技术

18世纪晚期引发的工业革命带来了提高生产效率和生产流程（包括设计）的新技术。正如一位教授在他关于设计系统历史的演讲中所指出的，“平面设计是一种相对年轻的表达方式，主要是对工业革命需求的回应。”

平版印刷是工业革命时期最大的设计出口产品之一。由Alois Senefelder发明的平版印刷是一种印刷方法，它包括将设计用墨水涂在石头或金属表面，然后将其转印到一张纸上。这一创新也被用于光刻术，它是简单的平版印刷，但是彩色印刷。

例如，这里有一张波士顿火车系统的彩色印刷海报。

有了这种触手可及的新方法，人们可以很容易地为产品、活动、政治运动甚至家居装饰设计醒目的海报。光刻技术也将艺术家从印刷机的束缚中解放出来，使他们能够手工制作并批量生产自己的设计，而不是仅仅使用预先切割好的文本和图像块。

19世纪90年代：新艺术运动

“新艺术运动”是19世纪晚期的一场全球性设计运动，对建筑、时尚和平面设计产生了重大影响。

新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。

你肯定见过新艺术的海报，比如1893年亨利·德·图卢兹·劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）的这幅著名的海报。它描绘了巴黎花园的一场舞蹈表演。

对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他新艺术抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

所以，新艺术之所以重要，因为它鼓励艺术家不是按原样表现他们的主题，而是通过表达、运动和抽象诠释性的表现形式。

1903年：维也纳工厂

20世纪初，画家科洛曼·莫瑟(Koloman Moser)和建筑师约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)创建了维也纳工场，意为“维也纳作坊”，是一个“工匠的多产合作社”，他们重视高质量的工艺。

为了应对日益增长的工业化，这个集体将个人表达和前卫创作放在首位。然而，它确实引发了以几何和现代主义以及“方形风格”为特征的设计趋势，正如这幅海报所示：

这些鲜明的图案和锐利的线条感，甚至预示着未来的数字设计和图形模板。

1919年：包豪斯

我们今天所知道的现代平面设计可以追溯到德国包豪斯学派。由Walter Gropius创立的包豪斯建筑开创了一种新的思维方式，将艺术与工艺、古典与前卫风格、形式与功能相结合。包豪斯的设计融合了极简主义、几何形状和简单的新字体。

“这个结果彻底改变了普通人通过触摸、使用和依赖的物品来体验日常生活的方式。如果你欣赏过Target的茶壶，或者欣赏过iPhone的优雅，你就已经本能地理解了包豪斯风格的影响。”

1947年：保罗·兰德设计的公司标识

保罗·兰德(Paul Rand)在帮助美国一些最大的公司用标识重新塑造他们品牌识别性，重新定义了广告。想想IBM、UPS、ABC和美国运通——所有这些被兰德的设计改造的大公司。事实上，他在20世纪70年代创建的IBM标志至今仍在使用——这证明了有效的设计不仅能弥合公司与人之间的鸿沟，而且也经得起时间的考验。

兰德的广告有文字和图片，但它们都融合在一个符号里。他在把艺术性融入到广告中。

他所做的一个简单的标志，至今仍在品牌如何营销，如何吸引消费者方面，发挥着作用。

20世纪70年代：后现代主义

后现代主义是对现代主义思想的一种演变和反叛。从本质上讲，后现代主义并不认同某种特定的理想。但后现代设计常常质疑权威，颠覆他们的想法，并以怀疑和讽刺的态度对待所有之前出现的东西。

在平面设计的历史上，这一运动往往与概念主义和波普艺术等其他相关。所以在这个时代，你会看到安迪·沃霍尔(Andy Warhol)解构美国偶像，如《坎贝尔的汤罐头》（在1962年的时候，当沃霍尔开始将坎贝尔汤罐头的图案设计并印制在服装上的时候，他成为了第一个进军时尚界的波普艺术家。）和玛丽莲·梦露的肖像。还有抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克，为了更具实验性和表现主义风格的绘画，放弃了画架。

1990年代：数字工具

在20世纪后期，数字工具从我们手中夺走了铅笔和画笔，为创造和传播平面设计提供了全新的、革命性的方式。例如：Photoshop于1990年推出，作为一个图形编辑平台，任何人都可以使用它来创建专业级的设计。更初级的程序，如Microsoft Paint，也使大众可以接触到图形艺术。

甚至我们与平面设计互动的方式也改变了。1984年，APPLE公司推出了Macintosh电脑。它包含一个简单的、用户友好的界面，并说“你好”——介绍我们到电脑的世界中来，这是为消费者创造的，并邀请消费者自己成为创造者。

平面设计的现状

平面设计的历史已基本表述完，现在来看看平面设计的现状。有人可能会说，平面设计在我们的生活中比以往任何时候都普遍。在每个社交网络、手机应用程序和网页上，图形都伴我们左右。营销人员和企业每天都在利用设计来推广自己的品牌，并与世界各地的受众建立联系。

随着我们的生活被各种各样的内容所充斥，设计师们毫无疑问地使用信息图形和视频等形式来降低这种影响。从英国设计师迈克·库斯(Mike Kus)为盖蒂图库(Getty Images)设计的这些海报中可以看出，极简主义、引人注目的设计似乎也有了一种趋势，这些设计采用了无衬线字体，深受包豪斯和维纳·维克斯塔特(Wiener Werkstatte)等早期运动的影响。

到了2019年，其他平面设计趋势也随之出现，包括平面设计，手绘插图，粗体字和渐变色。

平面设计的未来

用一个词可以概括图形设计的未来：互动性。它可能是一个充满设计的未来，邀请用户玩，发现和建立自己的体验。

我们已经在响应式设计中看到了效果，响应式设计根据使用行为而变化；想想那些随着滚动或移动光标实现最小化和扩展的小部件的展示。我们看到交互在日益流行的设计形式中出现，比如数据可视化、社交视频和可移动的360度图像。

尽管如此，设计的最大潜力还在于虚拟现实(VR)和增强现实(AR)，它们将数字世界与现实世界融合在一起。这些技术可以创造更身临其境的体验，改变人们消费娱乐、购物、玩游戏、与朋友和家人交流以及与品牌互动的方式。展望未来，68%的人甚至认为VR将成为日常生活的一部分。

然而，对于设计师来说，这意味着他们需要开发新的技能。

“从设计的角度来看，VR360度全景有可能从根本上重新定义我们对排版、布局以及视觉传达信息方式的理解。然而，除非图形设计师精通C＃等编程语言，才能在Unity中编写代码——这是为大多数VR应用程序提供动力的游戏引擎—— 执行这些新想法将成为一场重大的艰难战斗。”

这就是为什么马德里的平面设计工作室创建了Singularity，以帮助将传统的图形设计与VR技术融为一体。Singularity专为Oculus Rift VR耳机而设计，提供了一种“ 抽象、几何和丰富多彩的表现形式，表明超智能如何迅速发展以理解周围的世界。”

沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)和约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)对此有何看法？他们甚至可能没有想象过一个世界，人们可以用这种方式与设计交互。但很明显，平面设计的历史将已经将我们引向到这里。

站在这些巨人的肩膀上，今天的平面设计师面临着学习这些新技术的巨大挑战，以及前所未有的机会，使平面设计比以往任何时候都更容易接近和参与。