文章分享了一些我从临摹到自己创作的过程以及总结的一些经验，希望能够帮助到热爱画画的你

吴小雨

站酷ID：吴小雨Yu   /   Ins:  rainy.00000

个人简介

90后摩羯女，是个海贼迷、动物迷、杰迷

大学时期读艺术设计专业，比较偏爱画线条类的速写，毕业后先是从事少儿美术教育而后转行做插画工作。从临摹、写生到自己拿起手绘板创作是一个挺长的阶段，现阶段每一张画都是自己的一个表达和记录。

在不断学习画画的过程中认识了非常多优秀的小伙伴，也见证了自己的每一步成长，这是一件非常幸福的事情，所以也想尽自己小小的能力给更多爱画画的人一些帮助。

这个分享的主题叫做 “找到你的星球” 是因为我觉得在插画的世界里，每个人都有一颗属于自己的星球，每个人在画面中表达的东西都是独特的，因为画画也是一种内心的表达，这也是我一直前进的方向。

分享的内容

1、个人插画经历

2、一些值得坚持的事

3、实例演示和小技巧分享

个人插画经历

在学习专业绘画知识之前，我对于画画的理解还非常浅，只是看到好看的画就照着一笔一笔的画下来，觉得画的像就很满足了。当时非常喜欢宫崎骏的动画和海贼王，常常会去临摹相关的作品，可能因此让我对线条比较偏爱，直到大学毕业我所接触的基本都是一些速写或线条装饰画。

毕业之后少儿美术教育的经历让我快速的开拓了自己的视野，孩子们天马行空的想象力、各种形式的创作题材、当代和非当代艺术家的作品赏析、数不清的绘本、优秀的插画展览，这些无不影响着我，让我开始慢慢的也敢于在纸上画下一些属于自己的东西。

刚开始接触手绘板时我对软件也是一窍不通，从乱涂乱画到学习到一些技巧，包括怎么去构思画面，我做了很多的尝试，经历了数不清的自我怀疑和偶尔的小小成就感。

这套主题涂鸦是今年7月份左右的作品，也是我在UI中国第一次发布的作品，以前没有想过要去画这种形式的系列插画，也是看了许多优秀的作品有了一些灵感就尝试去画了，在整个绘制过程中包括后面的排版上园园给了我很多的建议，她是个亦师亦友的存在，非常感谢她。

之后也画了一些其他风格的作品，经过不断的尝试和摸索，慢慢的画面中也有了一些自己的东西。

这些作品大多都是一些生活中的灵感，我用自己的方式去记录下来了，期间园园和杯杯也给了我很多鼓励和指导，让我建立了自信，自信其实在创作中是一个很重要的因素，当你觉得自己可以做到，往往就能做到。当然也要诚实的认识自己，优点也好，不足也好，它们都是我们的一部分。认识到这些才能朝更远的地方前进。

一些值得坚持的事

这里分享的是一些我觉得对于提高我们的插画能力非常有帮助的事情，有一些是我一直在做的，也有我在努力尝试做到的，希望能够对大家有所帮助。

1、收集优秀作品  - （有取舍、不盲目）

每天浏览各大设计平台，加上爱画画的小伙伴之间的分享，我们能看到很多很好的作品，会忍不住就收藏在自己的花瓣、eagle里，总觉得有一天能用上。当你某一天认真的去翻一翻那些收藏夹，会发现很多很多的作品早就被我们遗忘了，或是有一些是我们已经不再喜欢的了，这时不妨就好好整理一下，来一次“断、舍、离”。相比收集几千张我们可能不会去看的作品，几十张常常会拿出来学习的作品能够给我们更大的帮助。这也是为什么我们在这个过程中需要做到 “有取舍、不盲目” 的原因。

在想要收集作品之前可以先想一下我们喜欢什么样的作品？为什么喜欢？

 “当你看着这个画面时能够联想到什么词语？是如晴朗、美好、伤感、安静、温暖这样的形容词，还是像打架、跑步、吃饭、风景这样的名词或动词” 这段话是我在倪传婧的微博里看到的，也让我对自己有了一个反省，很长时间以来我也不明白自己喜欢什么样的作品，只是觉得好看就是好。但其实真正留在我记忆深处的，是那些给过我形容词般感受的作品。同时我也明确了自己的方向，我也希望我的作品可以是给人带来那样的感受。

当然每个人的喜好和追求不同，因此我们需要了解自己的需求，去找到那些真正能够影响我们的作品。

以下是一些我个人比较关注的插画师

有时当我看到一个很喜欢的作品，我也会去翻看这个插画师早期的作品，从作品中可以看到他们经历的一些阶段，我个人觉得也很有帮助。这里拿jane newland的作品举例，我偶然看到她的第一张作品，就去翻看了她的ins，她的画大多是这种风格，第三张是她非常早期的作品。可以看出来她作品里一些元素的延续，比如小雪花点、植物，相信这些都是她非常喜欢的东西。现在的作品在很多方面都有了很大的进步，而这中间是无数张作品的积累。

2、灵感的来源

对于插画创作来说，最大的阻碍可能不是手上的技法，而是脑袋里的想法。不管是自己的绘画作品还是一些项目的需求，都需要很好的把想法和技法融合。想象力与我们的很多方面都是紧密相关的，所以它不是一个可以快速掌握的东西，更像是一个精灵，需要我们耐心去寻找和呵护。

下面是几个我自己创作灵感的来源，分享给大家

拓宽眼界

（图片来自“国家地理”）

这些摄影图片来自 “国家地理” APP，它们也一直有出版杂志和摄影集，这个APP里面有很多不同摄影师的优秀摄影作品，可以看到每张照片背后的故事或是拍摄的环境，平时多看一看可以拓宽我们的视野。

参考素材

（图片来自“unsplash”）

除了看之外，在画画的时候我们也可以有针对的去找一些参考，比如你想画一个屋檐，可以先在脑海中构思它在你画面中的样子，带着这个印象去一些摄影网站上搜索关键词，看是否有符合你预期的，或是给你更多想法的摄影作品，但是最好不要被它们牵着走， 不然一不小心就变成了 “照片画” 。也可以去分析摄影作品里的色彩关系，构图等，它和画画有很多相似的地方。

记录瞬间的想法

右边这张完整的画是我最近画的，但其实这个灵感是来自于一个月前我根据字母 “x” 所联想到的人物造型，我用线条把它记录在本子上，又经过一些改变它成了一副新的作品。生活中我们常常会有一些一闪而过的想法，当你觉得这个想法比较有趣就可以及时的记录下来，这是一个很好的习惯。

除此之外也可以从一些自己感兴趣的地方出发，电影、游戏、书籍、音乐都是不错的灵感来源。

学会讲故事

这是一个比较简单的小游戏，大家可以去尝试一下。（谁-什么时间-在哪里-做什么）这是组成一个小故事最简单的方式，我们可以去写下一些比较有趣的词语，来进行随机的连线或抽选，将它们串联成一句话，如果可以的话去把它补充成一个小故事是最好的，这样能够锻炼大脑去进行一些不常规的联想。在这个过程中，也许就会碰撞出一些很好的灵感。

3、线条

决定画面的因素有很多很多，想法、构图、线条、色彩、材质、形式、氛围、光感等等。每当我看到一张好的作品我都会去从这些方面分析它，要掌握这些需要大量的练习，我自己做的也远远不够，这里主要说一下在线条和色彩上我的一些练习方法。

早期我画了很多线条类的作品，线条在我眼中一直是很有魅力的一部分。不同的线给人的感受是很不一样的，在插画中我们也会需要它，比如草稿、结构线条、装饰线条、包括一些手写字体。

在两个点之间自由连线是我经常会做的小练习，它能锻炼你线条的肯定性以及准确性，在应用中也不会影响画面。平时也可以去做一些针对性的线条练习，比如头发的用线、石头的用线，区分不同线条的绘制感受。

在本子上画线的时候可以更放松一些，让线条感觉更生动，这是涂鸦系列里我在本子上的初稿，可以看到第一张和第十张的线条上有比较大的差距，这是因为在画第一张之前，我已经有很长一段时间没有手绘了，因此下笔总是小心翼翼，作品也显得比较生硬，到了第十张时，画画的感觉就已经是很放松很开心的了，这些感受也会体现在画面上。

（左1来自@—喜丫—）

坚持画速写真的是一个很好很好的习惯，从一些小灵感的记录开始，也可以借此尝试多种形式的不同感觉，铅笔、钢笔、马克笔、炭笔、油画棒、针管笔都可以去尝试。

4、色彩

我的作品大多都是纯度比较低的颜色，这也是受了许多的影响，在学专业美术的时期，我的色彩画的非常烂，我知道什么样是好看的，但就是画不出来。后来工作的过程中常常用水粉颜料、马克笔、彩铅等等材质去手绘，都试着自己去调出想要的颜色，慢慢的色感也有了一些进步。从接触手绘板开始就有了很多试错的机会，可以不停的调整画面颜色直到自己觉得舒服。

这里给大家介绍两位我个人比较喜欢的艺术家

韦恩·第伯

韦恩·第伯是50年代美国波普艺术的代表人物之一，他的画里多是一些蛋糕、甜品、糖果之类的东西，色彩搭配和谐，有质感，让人看了觉得清爽舒适。他在有些画面中对于投影以及一些物体边缘的颜色处理我觉得非常棒，蓝色的投影却在画面里显得很和谐，画面有一种柔软的感觉。我有时也会去尝试他的这种处理方法。

乔治·莫兰迪

莫兰迪的高级灰大家都不陌生，他的色彩有一种自然的高雅，这与他本人也有很大联系，他终身都没有娶妻生子，一生与艺术相伴，唯一一次出国是去参观塞尚的画展，在当时喧嚣的艺术环境中他就静静地呆在自己的工作室里，用这些造型简单的瓶瓶罐罐表达自己的艺术思想。他画面中的每一块颜色都是比较灰暗的色彩，搭配在一起却很夺目，通过把这些颜色吸出来进行排列可以看到颜色在整体画面中的感觉和它真实的色彩感觉是差距很大的，这就是色彩之间相互作用带来的影响，因此在我们的画面用色上，也要尽量去考虑画面整体的色彩感受，而不要单一的去吸取别人画面中好看的颜色。

（左图来自“龙虾虾”）

这是一个反面教材，方便大家直观的感受到，有时候在一个画面中很舒服的颜色，放在另一个画面中也许会很不和谐。左边的作品中带有淡淡的紫色倾向，人物皮肤的颜色也受到一定的影响，整张画面的色彩看起来是和谐的，我把它皮肤的颜色吸出来用到了一张黄绿色系的作品中，这个颜色就显得不和谐。

这只是一个很小的例子，并不能代表一切。但就我自己的经验来说，自己去搭配颜色，调整颜色可能一开始比较难，在工作中会影响效率。但是可以在业余时间练习的时候尽量去尝试，因为长期的用别人的颜色会产生一定的依赖，越来越限制自己大胆配色的可能性。

如果还是觉得自己配色很难的话至少先把别人画里的主要颜色都吸出来做一个简单的分析，再去应用。

实例演示和小技巧分享

简单展示一个小胖人的绘制过程

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绘制步骤：

铅笔笔刷画线稿，尽量精确

ps自带炭笔给背景铺色，留一些小缝隙

“用起来很舒服”笔刷上色，期间ctrl+u调整画面颜色

建蒙板画细节

“人物绘制”笔刷添加纹理（笔刷在文章底部右下角下载）

接下来是一些随心所欲的分享，想到什么就分享什么了，哈哈，都是我比较喜欢的

奇趣小动画《LINK》温馨小动画《回忆积木小屋》，链接无法分享，可以在微博上搜到哦

我是k2—TWELVE MOONS本子代理人，会分享很多优秀的手绘投稿作品

我是白—简单线条绘制的有趣小故事

木鸟漫画—优秀插画师的画集、一些有趣的绘本，种类繁多，北京有线下门店，偶尔有签售活动，周一周二不营业，万一去了没开门可以到旁边小卖部买根烤肠，还不错哦。

“找到你的星球”视频地址：https://www.cctalk.com/v/15415192567802?xh_fshareuid=44e1339c-283e-a417-8669-b99e8575bee5&xh_preshareid=d383622d-369b-4dae-8ac6-70d8f93680c3

最后感谢大家的观看，如果有帮助到一些人就很好啦。我会继续加油的！