Sketch中国社区创始人静电:如何...

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对互联网设计及产品思维的结合有着深刻的理解,倡导感性设计与理性思维的融会贯通。他认为:“有想法,有思维,真正能为产品创造价值的设计师才是优秀的设计师。”

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静电

对互联网设计及产品思维的结合有着深刻的理解,倡导感性设计与理性思维的融会贯通。他认为:“有想法,有思维,真正能为产品创造价值的设计师才是优秀的设计师。”



不一样的设计师

静电老师曾提出“不一样的设计师”这样的概念,那么这其中的“不一样”指的是什么呢?


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·为什么要“不一样”


静电老师经过几年的教学和与大量初中级设计师的接触过程中发现,很多设计师在设计技能,软件操作层面并不差,但设计是一个需要方法论和思维锻炼的学科/职业,在完成初级技能的积累后,很多设计师会进入迷茫期。他们异常努力,但对于设计和产品思维的训练却大多欠缺,这就造成了设计师与其所在团队中的其它职位——产品经理,开发工程师等——出现配合协作方面的问题。


对于商业设计而言,UI设计师更应该从根本上理解设计的价值和意义。


没有灵魂和个性的设计千篇一律,设计师应当从只注重基础工具和技法学习的思维中跳出来,让自己成为真正有想法,有思维,真正能为产品创造价值的优秀设计师。



· 优秀设计师的定义


关于“优秀设计师”的定义,静电老师说:“设计师不是艺术家,最终,优秀的设计师一定是使用设计提升产品的商业价值,最终被市场认可,被公司认可,被同事认可,最终被同行认可的人。”


当有一天,你可以自豪的说,因为你的设计,让产品的使用人数加倍,让它产生的商业收益大大提升,同时让用户沉浸在你所设计的完美的产品体验中的时候,那么,你就真正成功了。



· 自我评级的三个维度


当我们明确了最终大的目标——做一名为产品提升价值、乃至创造价值的设计师时,在向这个目标努力的过程中,常常要总结反思,自我评级,即自我判定自己的设计水平、了解自己在行业中的位置,有一个深刻警醒的自我认知。


★ 我们可以从这几个维度来判断:


1.设计认知和思维的提升;


这一项需要大量的阅历,和敏锐的产品洞察力,能够深刻地剖析产品及其市场、受众人群属性,并相应给出设计解决方案,给用户以好的体验、促使用户口碑传播、助力产品价值的提升等。


2.创意性和独特性;


这一项体现在设计师对于产品的表达层面,是单纯地将所有设计都在套流行风格,比如Dribbble风,还是融入了自己的想法和情绪在其中,随之帮助用户解决问题呢?


3.设计基础技能(软件熟练程度)。


为什么把设计基础技能放到第三位呢?

因为基础技能是根基,所有的设计师经过一两年的工作后,软件技能不应该再被作为一个设计师是否优秀的考核范畴。


除了以上三个维度,还有一个隐性的维度,那就是收入,从某个层面来说,这是外界对你的认可程度(笑)。


我们可以有多个维度对自我进行综合定义,不建议将评定的标准单纯地设为初级、中级、高级设计师,这样中模糊的评级并不能帮助我们有清楚的自我认知。


所有设计师都应该以以上三个标准去努力,最终,你可能在其中一两项上出现了闪光点,Ok~那对于自身而言,就是优秀的。


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· 保持“自学能力”,敢于折腾


在任何阶段,自学能力都异常珍贵。

静电老师分享了自己对于一些基础技能学习宝贵经验。

总结成两个字,就是“折腾”,四个字就是“敢于折腾”。


在大学期间,流行网页三剑客,也就是Fireworks,Dreamweaver,Flash,而当时没有这么多的视频可以学习,所以静电老师就自己去图书馆找书,去泡机房和网吧。


打开一款认为陌生的设计工具,你要怎么办呢?静电老师当时就是左点右点。


不要怕点错,反正电脑不会爆炸。这是一种很好的自学方式,先别急着去找教程,总之操作鼠标去折腾功能就对了,当工具慢慢熟悉起来之后,再去网上找各种案例教程学习,强化对工具的熟练程度。


在这个过程中,建议自己能练习一些真实的项目,当时恰逢静电老师所在的院系网站改版,静电老师就接了下来,在那个过程中会出现各种问题,逼着他去百度,或者去请教其它人,这是提升最快的时间段,好事多磨,最后网站上线,然后还是一名学生的静电老师在全校火了一把。这样,他就积累了一个很好的“工作经验”,虽然那是在学校。


另外,建议设计师们在接触一件新事物的时候不要首先想着找现成的教程,那样会极大地培养自己的惰性,当这种惰性增加到一定程度,你就会变得不去独立思考,事事依赖教程。这对于自己的提升是致命的。多多去折腾,以后你就知道对于一件新事物,如何去学习,如何去举一反三,因为你能很快发现他们的共同点了。



· 提升思维能力,多看多听多思考


对于思维能力层面的提升,静电老师的经验就是:多看多听多思考。


1.多看

去看“设计之外”的东西,多多去接触不同的人,不同的场景,去看外面的世界,各种演出,各种画展等等等等。如果只是一天到晚待在电脑面前,相信这绝不是一件好事,所以,没事就出去走走,多接触不同的事物。有时候,灵感就是这么突然就来了。


2.多听

说到如何训练设计思维能力,很重要一点就是一定要具备“产品设计”思维,形成“面向用户”的设计导向,有事没事多跟你的产品经理聊聊,多听听他们在想什么,这样对设计师行程整体的设计观念有非常重要的意义。


3.多思考

最后一点,就是思维的整理,杂乱的思维和杂乱的桌面一样,都需要整理和归纳。

设计推导也是这么来的,在设计前期,你需要了解用户,做用户访谈,给用户画像,设定情绪版,最终决定设计目标,这一切都是思维的整理过程。设计师就像一个医生一样,去分析和诊断病人的病情,最终给出合理的治疗方案。


静电老师推荐了一本书《佐藤可士和的超整理术》,这本书对他整个职业生涯的帮助都非常大,希望对你也有所帮助。



· 合理规划职业生涯


谈到职业生涯的规划,静电老师说:“设计师在大学时代就应该着手考虑未来的职业生涯,在这个阶段,也是最有时间和精力的。”


有很多小伙伴在找工作时反馈“我没有工作经验,我没有自信”。这其实就是你在学生时代准备不足的结果,如果你未来打算成为UI设计师,那么可以积极参加学习社团,争取行业对口的兼职工作,这对于自身是个很好的提升计划,而且可以积累工作经验。


在进入职场一两年后,相信设计师的基础技能和工作技能都没有太大问题了,这个阶段要开始考虑后续的职业规划。


比如你未来想当一个设计Leader,或者你在沟通方面天赋异禀,想晋级成为产品经理?或者你打算在设计精专的路上一路走到黑,成为一个“匠人”?或者,未来你想创业?


这一切都需要对自身进行多多的认知,找出自己的优势,作出适时的改变。(这时候就需要运用到上文提到的“自我评级的三个维度”了。)



独特、流行与商业


每一位设计师,都有自己的设计风格;

每一段时间,设计界都有一定的流行趋势;

每一款产品,都有自己独特的商业属性。

作为一名设计师,这三者该如何取舍平衡呢?

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· 流行,不代表实用


流行趋势之所以成为流行趋势,一方面是整个社会大环境的所造成,比如当今社会人们追求快节奏,高效率,碎片化,科技感,期望在最短时间内完成目标,那么设计就会随之变的“实用”起来。


简约的扁平化设计就是这种实用的最直观体现,而实用的本质就是更直观和快速的获取内容或者信息。因此,内容至上,去除多余雕饰和干扰因素就是对设计最直观的影响。


另一方面,设计趋势由国际上具有影响力的组织或者公司去引领和推动,它们决定了我们随后相当长一段时间的设计的总体风格。


设计趋势和所谓的时尚趋势,都是有“轮回”的,当人们厌倦了某种一成不变的风格,那么一种新的风格就会出现,或者之前流行过的风格就会再度流行。不管是从颜色,风格上,都让我们感觉某一时段的设计好像似曾相识,比如时不时出现的怀旧风潮,这就是所谓的“轮回”。


但是不是所有的流行风格,都是实用的。


拿 Dribbble 风举例,它在这一两年的时间突然就在设计师圈子里火了起来。


但 Dribbble 本质上并不是一种风格,这种设计风格有几个明显的特征:


夸张的大投影;

五彩斑斓极具夸张的多种用色;

油腻的渐变,比如最常见的高饱和度蓝色和紫色的渐变;

在动效方面,夸张绚丽的过场效果;

有大量的设计师为了追求视觉效果对设计稿通篇使用英文,甚至与应用本身无关的图片……


最初看到这些设计,你会觉得眼前一亮,特别抓人眼球。但这种风格所带来的负面效应也是不小的,它极易产生视觉疲劳,对于用户来说,不利于长期使用。


在某种层面上来说 Dribbble 风所带来的实用性来说并不强,而设计师之间的“炫技”才是背后更深层的目的所在。


纵观国内和国外的大多数应用,Dribbble风并没有在这些商业应用上发扬光大,这些商业应用保持了他们本该有的样子。


这是一个相当矛盾的现象,但也从另一个层面也说明,Dribbble风并不适合,也没有在设计圈外产生太大的影响力和受众认知。


这时候,设计师小伙伴们应该从深层次去考虑为什么商业应用或者用户受众并不认为“Dribbble风格”是合适的。


在设计任何项目之前,设计师都应该考虑用户群体,受众,企业整体风格和调性,只有这样设计才能发挥出更大的影响力,造福所有人,而不仅仅是设计师群体“自嗨”的“艺术品”。



· 通过“共情”将设计风格融入进产品中


设计师都有自己的设计风格,发挥自己个性,进而将其融入设计稿是一件非常棒的事情。


但对于商业设计而言,设计师无疑是戴着镣铐起舞的舞者。这就像一名优秀的演员,他们除了有自己的个性,也能在不同的影视作品中完全表达故事人物的喜怒哀乐,这就是一种很高的境界了。


当设计师无法去平衡这“自己的设计风格”“产品的商业属性”两者的关系的时候,首先需要考虑的是你的用户,你的商业目标群体的想法,“共情”是一个很好的解决方式。


就是你需要去了解你的用户在想什么,然后尝试去理解他们的想法,他们为什么会这样想?整个思考过程是怎样的?最终他们想要的效果或者结果是什么?什么样的效果能超出他们意料并给予他们惊喜?


当你自己对这件事的理解足够深刻时,你的设计必将会成为无论是作为设计师的你,还是使用的用户、商业需求方都满意的作品。



· 无论“精专”还是“全栈”,需要知识广度


对于不同的组织构架方式,设计师的作用是不尽相同的。


大型企业或者组织更倾向于精细化分工,以产生最大化的效率和利益,但这种现象带来的最大问题就是,组织规模达到一定量级之后,会出现创新力和效率的下降,也就是我们常说的“船大难掉头”。


分工越精细,每个职位越像流水线上的工人,特别对于设计师而言,无法发挥自己的创意和主动性,进而工作就成了一种枯燥无味的事情。


中小型企业以及现在流行的趋势,则是将一个大的团队拆分进入项目组。这样的中小型项目组可以保持足够高的开发效率和执行效率,快速迭代产品,减少因分工过细,流程过长产生的沟通及各种损耗。在这种组织中,对于设计师整体能力会有一个更高的要求,也势必对设计师的知识广度产生挑战,沟通协调能力,各个维度的设计能力,都成为必须。


在这种构架中,设计师可以充分发挥自己的主观能动性,去推进自己整体设计风格的推广和在产品中的应用。


是要做一个螺丝钉,成为一个点的精专人才,或者是成为一个全才?这取决于设计师自己的选择。


但是不管你想成为怎样的人才,知识的广度都是要有的,因为我们处在一个协作的时代,单打独斗已经越来越不可能,只有广度提升,设计师才能和自己的团队融成一个整体,让整个产品设计效果实现最大化。



国内设计风格的出路


静电老师说:“设计稿可以‘不完美’,但绝对不能没有自己的个性。”


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· 设计中要有灵魂


用户可以从你的设计作品中读到你倾注了哪些感情在这些图形里,文字里。就像优秀的演员与非优秀演员的区别,前者让观看者觉得,他们就是故事中的主角,有自己的喜怒哀乐和情绪;而后者则让我们看到了一个只有躯壳的木偶一般。


所以,与其片面的追求某种设计风格,还不如追求一些“不一样”,好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一。只要UI设计师敢于表达自己的个性,作出有血有肉的作品,都是好的或者有潜力的作品。


静电老师认为,这也是国内设计亟需改变的一点。


仅仅从设计风格上来说,在几年前,韩国设计师以其细腻的情绪让韩国插画风格走向世界,而欧美设计则以现代、简约粗犷的风格影响一大批人,目前国内还处在探索的初期。


只有我们国内的设计师更有灵魂,能够充分表达自己的想法和情绪,中国设计风格在未来一定可以成为世界设计具有影响力的一部分。



· 历史文化需和现代理念融合


在今年的2018俄罗斯世界杯上,俄罗斯设计师让全世界看到了他们对于本国风格独特而新颖的表达,淋漓尽致地展现了俄罗斯“另一面”的独特魅力。


我们也常常推崇“中国风”,很多国内设计师也做出过不少尝试,最明显的就是水墨风格的文字,古朴的建筑,琉璃砖瓦的屋檐所形成的雕饰。


但是单纯这样的风格是否能代表“中国风”,静电老师持怀疑态度。


中国有上下五千年的悠久历史,内容非常丰富,这些都可以成为我们素材的一部分。


但是如何将现代的设计理念与这种悠久的历史文化进行融合,这才是最需要着重考虑的点。


在这方面,一衣带水的邻邦日本,是我们最好的学习榜样。这个国家是我国唐文化的最好吸收者,我们可以在这个国家看到太多太多继承唐代风格的建筑,这些文化与20世纪以来日本广泛接受的西洋文化完美融合,加之佛学的影响,诞生出我们了解颇深的“日式风”,“Muji风”。


而对于国内设计风格而言,中国设计师个性充分展现,灵魂充分表达在设计稿的那一天,就是中国风设计真正能国际化的时候。


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总结


当国内每一位设计师都能成为一名“不一样的设计师”,勇于承担,敢于折腾,保持好学,常常自审、善于思考,能够将自己的风格融进各种产品中,将现代意志融合我们的历史文化元素,那么我们是否可以期待,下一个设计流行趋势,将从中国诞生?






本文为蓝湖独家专访

微信公众号:蓝湖产品设计协作


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